oBastidor apresenta
No próximo dia 9 de julho, a partir das 18h, o Bastidor apresenta 3 momentos duracionais com Filipa Tojal, Jiôn Kiim & João Pedro Amorim e Soraia Gomes Teixeira + a inauguração da exposição “To be the outside leg” de Fábio Araújo.
o Bastidor é uma estrutura móvel expositiva que pode ser usada de diferentes formas e posições. Surgiu em 2023 e desde então é programado pelo Colectivo AraújoMotaTeixeira e produzido pela Galeria Ocupa.
Filipa Tojal (1993) é artista plástica. Vive e trabalha no Porto. É licenciada em Pintura – Artes Plásticas pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP), mestre em Pintura pela Tokyo University of the Arts (bolseira MEXT) e atualmente doutoranda em Artes Plásticas na FBAUP.
A sua prática desenvolve-se a partir da pintura, entendida como um campo expandido que se move entre a paisagem e a própria pintura, explorando as relações entre composição, matéria e atmosfera. Marcado pelos anos de formação e trabalho no Japão, o seu processo assenta numa atenção prolongada ao comportamento dos materiais, à absorção do pigmento e às variações subtis da cor, perseguindo o verde e as suas ambiguidades.
Após viver e trabalhar em diferentes contextos internacionais, regressou a Portugal, mantendo uma presença internacional através de exposições, residências artísticas e colaborações na Europa, Ásia e Estados Unidos.
Entre as exposições individuais recentes destacam-se Entre Superfícies (Escola das Artes da Universidade Autónoma de Lisboa, 2025), Fallen Apricots (Space of Time Gallery, Pequim, 2024), Visible Transparency, Unclear Opacity (CIRCLE & HOUSE by Method, Tóquio, 2024), Ecotone (Sage Culture Gallery, Los Angeles, 2023), Longe (CAAA, Guimarães, 2022), Unflatten (SCOPE BLN, Berlim, 2021) e Trees all singing (Casa das Artes, Porto, 2019; organizada pelo Sismógrafo).
Realizou residências artísticas em instituições e programas como No Entulho – Artworks (Portugal), Joya (Andaluzia), Alfaia (Loulé), Sage Culture (Los Angeles), Space of Time (Pequim), BigCi (Austrália), SCOPE BLN (Berlim), CMIF (Açores), Become Become (Bali) e Carpe Diem (Índia).
Jiôn Kiim (1982, Busan, Coreia do Sul), possui um Diploma em Belas Artes do HfBK Dresden. Estudou na Kunstakademie Stuttgart, na FBAUP e na Hongik Univ. em Seul. É representada pela Galeria Presença. João Pedro Amorim (1993, Arcos de Valdevez) é artista visual e investigador no CITAR, Escola das Artes – UCP, onde também leciona. Tem mestrado em Práticas Artísticas Contemporâneas pela FBAUP. Trabalham em conjunto desde a exposição A Circle on the Water (2017, ArtspaceO, Seoul) e desde 2020 no coletivo Tempestade, no qual desenvolvem projetos de investigação artística com autoria conjunta ou individual. Desde então já produziram os filmes as sombras e os seus nomes (2020) e Da Insolência do Natural (2025, brevemente) – realizados por João Pedro Amorim – e os projetos expositivos As Torres e os Bosques (2022, INSTITUTO, Porto) e a tiny block of void, an empty sign or a cup of tea (2020, Dentro, Porto) – exposições de Jiôn Kiim com curadoria de João Pedro Amorim. As Torres e os Bosques deu também origem a um livro de fotografia. O seu trabalho conjunto resulta da exploração de espaços e contextos específicos, a partir do qual criam instalações espaciais em que combinam a materialidade da pintura, a luminosidade do vídeo e a narratividade do som.
Têm obras na Coleção de Arte da Câmara Municipal do Porto e já apresentaram o seu trabalho em locais e publicações como Casa da Cerca | Galeria Municipal de Almada, On The Surface: photography conference | MAAT (Lisbon), Galeria Municipal do Porto, Batalha Centro de Cinema, Museu do Porto | Casa Museu Marta Ortigão Sampaio, Galeria Presença, Revista Dose #6, scopio editions, Ci.CLO Biennial 19, Galeria aSede, Extéril e Mármol (Porto), Bienal de Arte de Vila Nova de Cerveira, Alfaia (Loulé), Salon Sophie Charlotte | Berlin-Brandenburg Academy (Berlin), GnRation (Braga), ZAWP (Bilbao), Living Art Museum (Reykjavik), Westwerk (Hamburgo), Motorenhalle, Ex14 e Oktogon (Dresden), XEC Interplay e Hanshan Art Museum (Taicang e Suzhou, China).
Soraia Gomes Teixeira, designer de objetos, vive e trabalha na cidade do Porto. Nos últimos anos tem explorado os objetos enquanto ferramentas de mediação de experiências estéticas relacionadas com a revelação sensível da corporalidade e das relações humanas. Os projetos “Peso Leve” (2024), “Máquina de Toque” (2024) e “Public Devices for Therapy” (2020) são exemplos dessa exploração prática, que abre caminho para uma reflexão individual com reflexos coletivos sobre a ação relacional na contemporaneidade.
A sua prática propõe a ampliação das áreas de intervenção do design, encontrando na experiência estética o lugar comum para a expansão desse território. Entende o design como ferramenta social, cuja funcionalidade está também na intenção de questionar e alavancar possibilidades que não são imediatas. É coautora do livro “Um Percurso Material para Conhecer, Tratar, Habitar e Cuidar” (2025), que explora a materialidade da saúde mental a partir de três instituições portuguesas, e autora do livro “Tocar o Lugar Comum” (2023), um ensaio sobre objetos desenhados que autorizam o toque, ambos publicados pela Vai-Vem Editora. É doutorada pela Universitat Autònoma de Barcelona e EINA - Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona, com a tese “Embodied Experience: Design as Practice for Unveiling the Sensible”. Estudou Design de Produto na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha. A par da sua atividade como designer, é professora convidada na licenciatura de Design de Produto na Escola de Arquitetura Arte e Design da Universidade do Minho.
Fábio Araújo (n.1996) Vive e trabalha entre Santa Maria da Feira, Porto e Guimarães, PT Mestrado em Desenho - Artes Plásticas (2020) e Licenciatura em Pintura – Artes Plásticas (2018), FBAUP. Estudante na Akademie výtvarných umení, Praga, CZ (2019/20). Expõe coletiva e individualmente desde 2012, podendo mencionar as exposições “APTUS” (2026), o Consultório, Chamusca e “Risco de Queda” (2025), Galeria Pato, Évora, PT com o coletivo Araújo Mota Teixeira; “Cumulus – ou a nuvem mais pesada” (2024) com David Lopes, oInstituto, Porto; “Ensaio para uma verdade inventada” (2023), com Rui Mota, Galeria Ocupa!, Porto; as exposições individuais “A leveza do ser (invisível)” (2026), Galeria Plato, Porto, PT; “Na Noite, os elefantes dormem de pé” (2026), Área 55, Guimarães, PT; “Solúvel” (2026), SPUT&NIK, Porto; “Postura(s)” (2025), Extéril, Porto; “Na banheira não há peixes...” (2022), ArtLab24, Espinho; “As Ações de Praga” (2021), Fundação Bienal de Arte de Cerveira; “Expedições Urbanas” (2021), Fundação Júlio Resende e “Backyard interventions (or how to deviate from it’s sayings)” (2021), B93, Enschede, NL.
Vencedor da “Chamada de Apoio à Criação Local” com o Projeto “Tenho o teu Nariz!”, apresentado no Imaginarius’24 e Serralves em Festa 2024. Vencedor “Concurso Novos Artistas 2021”, Fundação Bienal de Arte de Cerveira; Finalista “Portuguese Emerging Art” (2020); Finalista “Prémio Carpe Diem Arte Jovem Millennium BCP” (2019) e “Prémio Novos Talentos Luso-Galaicos”, XII Bienal de Pintura Eixo-Atlântico (2017), PT/ES.
Residências artísticas em “Imaginarius Centro de Criação” (2024), Santa Maria da Feira, PT; “Can Serrat” (2022), Barcelona; “Mescla em Residência” (2022), Oficina Mescla, Porto; “CreArt AiR” (2021), Artkomas, Kaunas, LT; air_Pousio – Bonecreiro (2021), Barcelos, PT e “ARE Residency” (2021), Enschede, NL.
Direção artística do projeto expositivo Área 55 (com Pedro Cunha); do “oBastidor” (com Rui Mota e Alexandre Teixeira) e do CiRARTES – Encontro de Artes Plásticas (2024-25), CiRAC, PT. Membro da Galeria Ocupa (apoio à produção). Assistente Convidado na EAAD-U.Minho e na na FAUP.
o Bastidor é uma estrutura móvel expositiva que pode ser usada de diferentes formas e posições. Surgiu em 2023 e desde então é programado pelo Colectivo AraújoMotaTeixeira e produzido pela Galeria Ocupa.
Filipa Tojal (1993) é artista plástica. Vive e trabalha no Porto. É licenciada em Pintura – Artes Plásticas pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP), mestre em Pintura pela Tokyo University of the Arts (bolseira MEXT) e atualmente doutoranda em Artes Plásticas na FBAUP.
A sua prática desenvolve-se a partir da pintura, entendida como um campo expandido que se move entre a paisagem e a própria pintura, explorando as relações entre composição, matéria e atmosfera. Marcado pelos anos de formação e trabalho no Japão, o seu processo assenta numa atenção prolongada ao comportamento dos materiais, à absorção do pigmento e às variações subtis da cor, perseguindo o verde e as suas ambiguidades.
Após viver e trabalhar em diferentes contextos internacionais, regressou a Portugal, mantendo uma presença internacional através de exposições, residências artísticas e colaborações na Europa, Ásia e Estados Unidos.
Entre as exposições individuais recentes destacam-se Entre Superfícies (Escola das Artes da Universidade Autónoma de Lisboa, 2025), Fallen Apricots (Space of Time Gallery, Pequim, 2024), Visible Transparency, Unclear Opacity (CIRCLE & HOUSE by Method, Tóquio, 2024), Ecotone (Sage Culture Gallery, Los Angeles, 2023), Longe (CAAA, Guimarães, 2022), Unflatten (SCOPE BLN, Berlim, 2021) e Trees all singing (Casa das Artes, Porto, 2019; organizada pelo Sismógrafo).
Realizou residências artísticas em instituições e programas como No Entulho – Artworks (Portugal), Joya (Andaluzia), Alfaia (Loulé), Sage Culture (Los Angeles), Space of Time (Pequim), BigCi (Austrália), SCOPE BLN (Berlim), CMIF (Açores), Become Become (Bali) e Carpe Diem (Índia).
Jiôn Kiim (1982, Busan, Coreia do Sul), possui um Diploma em Belas Artes do HfBK Dresden. Estudou na Kunstakademie Stuttgart, na FBAUP e na Hongik Univ. em Seul. É representada pela Galeria Presença. João Pedro Amorim (1993, Arcos de Valdevez) é artista visual e investigador no CITAR, Escola das Artes – UCP, onde também leciona. Tem mestrado em Práticas Artísticas Contemporâneas pela FBAUP. Trabalham em conjunto desde a exposição A Circle on the Water (2017, ArtspaceO, Seoul) e desde 2020 no coletivo Tempestade, no qual desenvolvem projetos de investigação artística com autoria conjunta ou individual. Desde então já produziram os filmes as sombras e os seus nomes (2020) e Da Insolência do Natural (2025, brevemente) – realizados por João Pedro Amorim – e os projetos expositivos As Torres e os Bosques (2022, INSTITUTO, Porto) e a tiny block of void, an empty sign or a cup of tea (2020, Dentro, Porto) – exposições de Jiôn Kiim com curadoria de João Pedro Amorim. As Torres e os Bosques deu também origem a um livro de fotografia. O seu trabalho conjunto resulta da exploração de espaços e contextos específicos, a partir do qual criam instalações espaciais em que combinam a materialidade da pintura, a luminosidade do vídeo e a narratividade do som.
Têm obras na Coleção de Arte da Câmara Municipal do Porto e já apresentaram o seu trabalho em locais e publicações como Casa da Cerca | Galeria Municipal de Almada, On The Surface: photography conference | MAAT (Lisbon), Galeria Municipal do Porto, Batalha Centro de Cinema, Museu do Porto | Casa Museu Marta Ortigão Sampaio, Galeria Presença, Revista Dose #6, scopio editions, Ci.CLO Biennial 19, Galeria aSede, Extéril e Mármol (Porto), Bienal de Arte de Vila Nova de Cerveira, Alfaia (Loulé), Salon Sophie Charlotte | Berlin-Brandenburg Academy (Berlin), GnRation (Braga), ZAWP (Bilbao), Living Art Museum (Reykjavik), Westwerk (Hamburgo), Motorenhalle, Ex14 e Oktogon (Dresden), XEC Interplay e Hanshan Art Museum (Taicang e Suzhou, China).
Soraia Gomes Teixeira, designer de objetos, vive e trabalha na cidade do Porto. Nos últimos anos tem explorado os objetos enquanto ferramentas de mediação de experiências estéticas relacionadas com a revelação sensível da corporalidade e das relações humanas. Os projetos “Peso Leve” (2024), “Máquina de Toque” (2024) e “Public Devices for Therapy” (2020) são exemplos dessa exploração prática, que abre caminho para uma reflexão individual com reflexos coletivos sobre a ação relacional na contemporaneidade.
A sua prática propõe a ampliação das áreas de intervenção do design, encontrando na experiência estética o lugar comum para a expansão desse território. Entende o design como ferramenta social, cuja funcionalidade está também na intenção de questionar e alavancar possibilidades que não são imediatas. É coautora do livro “Um Percurso Material para Conhecer, Tratar, Habitar e Cuidar” (2025), que explora a materialidade da saúde mental a partir de três instituições portuguesas, e autora do livro “Tocar o Lugar Comum” (2023), um ensaio sobre objetos desenhados que autorizam o toque, ambos publicados pela Vai-Vem Editora. É doutorada pela Universitat Autònoma de Barcelona e EINA - Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona, com a tese “Embodied Experience: Design as Practice for Unveiling the Sensible”. Estudou Design de Produto na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha. A par da sua atividade como designer, é professora convidada na licenciatura de Design de Produto na Escola de Arquitetura Arte e Design da Universidade do Minho.
Fábio Araújo (n.1996) Vive e trabalha entre Santa Maria da Feira, Porto e Guimarães, PT Mestrado em Desenho - Artes Plásticas (2020) e Licenciatura em Pintura – Artes Plásticas (2018), FBAUP. Estudante na Akademie výtvarných umení, Praga, CZ (2019/20). Expõe coletiva e individualmente desde 2012, podendo mencionar as exposições “APTUS” (2026), o Consultório, Chamusca e “Risco de Queda” (2025), Galeria Pato, Évora, PT com o coletivo Araújo Mota Teixeira; “Cumulus – ou a nuvem mais pesada” (2024) com David Lopes, oInstituto, Porto; “Ensaio para uma verdade inventada” (2023), com Rui Mota, Galeria Ocupa!, Porto; as exposições individuais “A leveza do ser (invisível)” (2026), Galeria Plato, Porto, PT; “Na Noite, os elefantes dormem de pé” (2026), Área 55, Guimarães, PT; “Solúvel” (2026), SPUT&NIK, Porto; “Postura(s)” (2025), Extéril, Porto; “Na banheira não há peixes...” (2022), ArtLab24, Espinho; “As Ações de Praga” (2021), Fundação Bienal de Arte de Cerveira; “Expedições Urbanas” (2021), Fundação Júlio Resende e “Backyard interventions (or how to deviate from it’s sayings)” (2021), B93, Enschede, NL.
Vencedor da “Chamada de Apoio à Criação Local” com o Projeto “Tenho o teu Nariz!”, apresentado no Imaginarius’24 e Serralves em Festa 2024. Vencedor “Concurso Novos Artistas 2021”, Fundação Bienal de Arte de Cerveira; Finalista “Portuguese Emerging Art” (2020); Finalista “Prémio Carpe Diem Arte Jovem Millennium BCP” (2019) e “Prémio Novos Talentos Luso-Galaicos”, XII Bienal de Pintura Eixo-Atlântico (2017), PT/ES.
Residências artísticas em “Imaginarius Centro de Criação” (2024), Santa Maria da Feira, PT; “Can Serrat” (2022), Barcelona; “Mescla em Residência” (2022), Oficina Mescla, Porto; “CreArt AiR” (2021), Artkomas, Kaunas, LT; air_Pousio – Bonecreiro (2021), Barcelos, PT e “ARE Residency” (2021), Enschede, NL.
Direção artística do projeto expositivo Área 55 (com Pedro Cunha); do “oBastidor” (com Rui Mota e Alexandre Teixeira) e do CiRARTES – Encontro de Artes Plásticas (2024-25), CiRAC, PT. Membro da Galeria Ocupa (apoio à produção). Assistente Convidado na EAAD-U.Minho e na na FAUP.