RÚN
evento promovido por Radioclube Agramonte e Music & Riots
Um trio irlandês experimental que mistura folk, synth, drone, noise e grooves pesados num conjunto escuro, etéreo e transcendental de longas explorações e pequenas vinhetas, presentes no seu álbum de estreia homónimo a ser lançado pela Rocket Recordings.
Depois de três anos de performances improvisadas por toda a Irlanda, as oito faixas do álbum de Rún captam os seus mergulhos mais intensos no desespero psicadélico, pontuados por momentos de anseio luminoso e extático.
A vocalista e multi-instrumentista Tara Baoth Mooney (também conhecida como The Clumsy Giantess) tem um percurso diverso que atravessa a performance musical, as artes visuais e o design têxtil. O público televisivo poderá reconhecer a sua voz de Bear in the Big Blue House, de Jim Henson, onde interpretou a personagem Shadow depois de ter sido descoberta num concerto em Nova Iorque no final dos anos 90. Mais recentemente, co-realizou e compôs a banda sonora de Mammary Mountain, uma experiência em VR que estreou no Festival de Veneza e circulou por vários festivais na Europa e nos EUA.
“Procuramos tanto aquilo que não se ouve como aquilo que se ouve. O nosso mundo sónico é amplo e sem limitações – por isso habitar paisagens sonoras imersivas é um lugar onde facilmente convergimos. Há coisas antigas lá dentro – canto música irlandesa e folk há anos, e tenho também formação em música coral. Há coisas contemporâneas – entramos por espaços escuros como resposta ao desequilíbrio do mundo. Usamos gravações de campo dos nossos próprios mundos – espelhando o peso dos nossos espaços imaginários individuais e convergentes. Rún parece um ‘lugar onde se chega’ – com a tua bolsa de possibilidades, um lugar que transcende e possibilita a experimentação aberta.”
O multi-instrumentista Diarmuid MacDiarmada (irmão de Cormac MacDiarmada dos Lankum e colaborador de Nurse With Wound) passou mais de 30 anos a navegar pela cena de música de vanguarda na Irlanda, enquanto fazia digressões e gravações com vários artistas. Os seus estudos em teologia e composição aprofundaram a sua compreensão do ritual e do canalizar musical – temas recorrentes que moldam o trabalho de Rún.
Sobre o processo da banda, MacDiarmada escreve: “O nosso processo é extremamente aberto e informado pela vasta gama de competências e ideias que cada um de nós traz. Para além dos grandes temas que exploramos conscientemente, o trabalho é frequentemente inspirado por sonhos, sincronicidades e outras influências estranhas que surgem no quotidiano. Com frequência, e de forma consciente, canalizamos artistas inspiradores e referências culturais para o nosso processo. Entre os artistas que influenciaram este álbum estão Om, Pearls Before Swine, Abul Mogard, Coil, William Basinski, Pauline Oliveros, Subhadra Sharma, Mary Margaret O’Hara, The Necks, entre muitos outros. Todas estas influências presentes no éter ajudam-nos a destilar intuitivamente um conjunto coerente de afirmações a partir de um caos vasto, alegre e por vezes assustador. Somos frequentemente surpreendidos pelos resultados.”
O baterista, designer de som e técnico de gravação de Rún, Rian Trench, é proprietário do estúdio The Meadow, na costa leste da Irlanda – onde o álbum de Rún foi gravado. Rian tem 15 anos de experiência como produtor, engenheiro e orquestrador. Conhecido por criar texturas eletrónicas e melodias enigmáticas, o seu trabalho abrange desde Solar Bears (Planet Mu, Warp) a experiências auto-generativas como Glen of the Downs e o projeto de acid braindance Crispy Jason.
Rian reflete sobre a criação do álbum: “Quando ensaiávamos e compúnhamos – geralmente em salas de estar – gravávamos ideias com um telemóvel colocado no fundo da sala. Essa qualidade distante e incoerente tornou-se algo que queríamos preservar. Por isso, ao gravar o álbum, descobrimos que uma máquina de fita de 8 pistas e 1/4 de polegada mantinha exatamente essa sensação. A ideia de que o som tem de atravessar uma camada de desgaste antes de chegar ao ouvido – ou a sensação de recordar acontecimentos passados de forma incoerente – é essencial para este disco. Gravámos takes ao vivo diretamente para fita, após o que adicionámos sons recolhidos e aplicámos vários processos de degradação às gravações.”
Um trio irlandês experimental que mistura folk, synth, drone, noise e grooves pesados num conjunto escuro, etéreo e transcendental de longas explorações e pequenas vinhetas, presentes no seu álbum de estreia homónimo a ser lançado pela Rocket Recordings.
Depois de três anos de performances improvisadas por toda a Irlanda, as oito faixas do álbum de Rún captam os seus mergulhos mais intensos no desespero psicadélico, pontuados por momentos de anseio luminoso e extático.
A vocalista e multi-instrumentista Tara Baoth Mooney (também conhecida como The Clumsy Giantess) tem um percurso diverso que atravessa a performance musical, as artes visuais e o design têxtil. O público televisivo poderá reconhecer a sua voz de Bear in the Big Blue House, de Jim Henson, onde interpretou a personagem Shadow depois de ter sido descoberta num concerto em Nova Iorque no final dos anos 90. Mais recentemente, co-realizou e compôs a banda sonora de Mammary Mountain, uma experiência em VR que estreou no Festival de Veneza e circulou por vários festivais na Europa e nos EUA.
“Procuramos tanto aquilo que não se ouve como aquilo que se ouve. O nosso mundo sónico é amplo e sem limitações – por isso habitar paisagens sonoras imersivas é um lugar onde facilmente convergimos. Há coisas antigas lá dentro – canto música irlandesa e folk há anos, e tenho também formação em música coral. Há coisas contemporâneas – entramos por espaços escuros como resposta ao desequilíbrio do mundo. Usamos gravações de campo dos nossos próprios mundos – espelhando o peso dos nossos espaços imaginários individuais e convergentes. Rún parece um ‘lugar onde se chega’ – com a tua bolsa de possibilidades, um lugar que transcende e possibilita a experimentação aberta.”
O multi-instrumentista Diarmuid MacDiarmada (irmão de Cormac MacDiarmada dos Lankum e colaborador de Nurse With Wound) passou mais de 30 anos a navegar pela cena de música de vanguarda na Irlanda, enquanto fazia digressões e gravações com vários artistas. Os seus estudos em teologia e composição aprofundaram a sua compreensão do ritual e do canalizar musical – temas recorrentes que moldam o trabalho de Rún.
Sobre o processo da banda, MacDiarmada escreve: “O nosso processo é extremamente aberto e informado pela vasta gama de competências e ideias que cada um de nós traz. Para além dos grandes temas que exploramos conscientemente, o trabalho é frequentemente inspirado por sonhos, sincronicidades e outras influências estranhas que surgem no quotidiano. Com frequência, e de forma consciente, canalizamos artistas inspiradores e referências culturais para o nosso processo. Entre os artistas que influenciaram este álbum estão Om, Pearls Before Swine, Abul Mogard, Coil, William Basinski, Pauline Oliveros, Subhadra Sharma, Mary Margaret O’Hara, The Necks, entre muitos outros. Todas estas influências presentes no éter ajudam-nos a destilar intuitivamente um conjunto coerente de afirmações a partir de um caos vasto, alegre e por vezes assustador. Somos frequentemente surpreendidos pelos resultados.”
O baterista, designer de som e técnico de gravação de Rún, Rian Trench, é proprietário do estúdio The Meadow, na costa leste da Irlanda – onde o álbum de Rún foi gravado. Rian tem 15 anos de experiência como produtor, engenheiro e orquestrador. Conhecido por criar texturas eletrónicas e melodias enigmáticas, o seu trabalho abrange desde Solar Bears (Planet Mu, Warp) a experiências auto-generativas como Glen of the Downs e o projeto de acid braindance Crispy Jason.
Rian reflete sobre a criação do álbum: “Quando ensaiávamos e compúnhamos – geralmente em salas de estar – gravávamos ideias com um telemóvel colocado no fundo da sala. Essa qualidade distante e incoerente tornou-se algo que queríamos preservar. Por isso, ao gravar o álbum, descobrimos que uma máquina de fita de 8 pistas e 1/4 de polegada mantinha exatamente essa sensação. A ideia de que o som tem de atravessar uma camada de desgaste antes de chegar ao ouvido – ou a sensação de recordar acontecimentos passados de forma incoerente – é essencial para este disco. Gravámos takes ao vivo diretamente para fita, após o que adicionámos sons recolhidos e aplicámos vários processos de degradação às gravações.”