Martina Bertoni é uma violoncelista e compositora experimental baseada em Berlim, cujo trabalho “dissolve as fronteiras entre emoção e arquitectura, criando paisagens sonoras onde controlo e ressonância se tornam entidades fluidas” (A Closer Listen). Fazendo a ponte entre o rigor clássico e a exploração de vanguarda, a sua prática abrange a composição electroacústica, sistemas generativos e o minimalismo drone, interrogando a capacidade do som para reformular a percepção espacial e temporal. No centro da sua investigação está o uso da intemporalidade como enquadramento composicional. A sua discografia inclui Music for Empty Flats (Karlrecords, 2021), Hypnagogia (2023), um estudo de “minimalismo assombrado” (Boomkat), e Electroacoustic Works for Halldorophone (2025), que aprofunda a sua investigação em afinações desestabilizadas e sistemas generativos. Para além da sua prática artística, o violoncelo e as suas composições originais têm sido apresentados em inúmeras bandas sonoras para filmes, séries e documentários. Actualmente, Martina é docente nos programas de Electronic Music Production & Performance e de Creative Audio Practice & Sound Engineering Programs no Catalyst Institute for Creative Arts and Technology, em Berlim.

Electroacoustic Works for Halldorophone: Este set electroacústico para computador e electrónica surge da investigação de Martina sobre sistemas de afinação e composição generativa com o Halldorophone, desenvolvida durante a sua residência na Elektronmusikstudion, em Estocolmo, em Novembro de 2023, e recentemente editada como um duplo LP (Electroacoustic Works for Halldorophone, Karlrecords 2025). Enraizada nas suas explorações com o instrumento, esta performance apresenta composições geradas em Halldorophone e computador. Através de escalas tetrafónicas e feedbacks afinados, informados por sistemas generativos e processamento de áudio, Martina cria uma interacção de frequências harmónicas que se transformam em paisagens sonoras imersivas em constante evolução. Esbatendo as fronteiras entre controlo e caos, a sua música desdobra-se como uma exploração do tempo, da afinação e da percepção. A partir de começos subtis, quase ambientais, a performance cresce até vastas arquitecturas sonoras ressonantes, equilibrando contenção e uma força emocional avassaladora. Cada momento convida o público a navegar entre simplicidade e complexidade, intimidade e grandiosidade.

Electroacoustic Works for Halldorophone funde precisão algorítmica com imprevisibilidade orgânica. O resultado é uma experiência auditiva transformadora, que exige atenção plena e oferece um envolvimento profundo com os espaços liminares do som e da emoção.

Fotografia por Camille Blake