RAFAEL TORAL
Nascido em Lisboa em 1967, Rafael Toral pertence a uma geração de artistas – Kevin Drumm, Jim O’Rourke, Christian Fennesz, Peter Rehberg, Mika Vainio, Christoph Heemann, Otomo Yoshihide, Oren Ambarchi, etc. – que emergiram na cena global da música experimental durante os anos 90, pioneiros de uma nova forma de música electrónica igualmente informada por rock, jazz, ambient e minimalismo. Foram estes artistas, entre a geração mais alargada a que pertencem, que merecem muito do crédito por revigorarem, tanto com pelo seu próprio trabalho como divulgando o das gerações anteriores, o campo da música experimental após um período comparativamente calmo e de perda de público durante os anos 80.
Desta nova geração emergente, Toral esteve inquestionávelmente entre os mais influentes, via álbuns incrívelmente visionários como Sound Mind Sound Body (publicado pela AnAnAnA em 1994 e reeditado pela Moikai em 2001) e Wave Field, de 1995, que combinaram guitarra e electrónica para produzir planos de ambiência e tons longos representando uma nova fase na música minimal que seria seguida por incontáveis artistas na sua esteira nos anos seguintes.
No início dos anos 2000, justamente quando a paisagem sónica já se aproximava dele, Toral chega a um sentido de completude criativa e embarca numa nova e radical trajectória de trabalho, o seu “Space Program”, um ambicioso projecto de longo prazo que abordou a música electrónica pela lente do silêncio e produzindo uma música “melódica mas sem notas, rítmica mas sem batida, familiar mas estranha, meticulosa mas radicalmente livre – plena de paradoxos mas cheia de espaço e clareza”, que foi descrita como “um tipo de músca electrónica muito mais visceral e emotiva que a dos seus pares cerebrais”.
Nos últimos sete anos a obra de Toral tem entrado numa nova fase; um híbrido que utiliza os instrumentos artesanais desenvolvidos no “Space Program”, tal como emprega os sons longos, ambiência e texturas quase estáticas que definiram os primeiros trabalhos e encontra-o a regressar à guitarra após mais de uma década.
Produto de três anos de experimentação e gravação e plausivelmente montando à destilação total de mais de trinta anos de pesquisa musical, Spectral Evolution é muito possivelmente o mais impactante e conseguido álbum de Rafael Toral que encontrámos até à data. É uma absoluta maravilha que não só nos relembra do notável impacto do compositor na paisagem sónica ao longo de décadas, mas também do sentido de riqueza de possibilidades que se estende perante todos nós.
Bradford Bailey
Londres, 2025
Guitar Concert oferece-se como uma celebração do percurso de 40 anos de Toral com a guitarra, que no passado gerou discos hoje clássicos. No momento onde o novo Traveling Light apresenta o ponto corrente na sua evolução, Guitar Concert move-se em direcção a um envolvimento mais profundo com o instrumento, sua história e sua cultura, e mais empenho em assumir desafios e riscos.
Além de destacar o emocionante esplendor harmónico de Traveling Light, um novo álbum de standards de jazz produzido em paralelo com Spectral Evolution, Guitar Concert convida o público a (re)conectar-se com marcos da sua discografia incluindo peças de Sound Mind Sound Body e Violence of Discovery and Calm of Acceptance, juntamente com material do aclamado Spectral Evolution e momentos mais espontâneos como a nova peça Layers. Guitar Concert é uma selecção do repertório de guitarra que está a ser preparado para apresentação ao vivo na sua totalidade, expandindo-se para um concerto modular, com um programa intermutável e até personalizável.
Sendo um perfeito sucessor do unanimemente bem recebido Spectral Evolution ao vivo, Guitar Concert é também uma celebração de beleza e luz, uma humilde tentativa de honrar a noção de música como uma “healing force of the universe".
Fotografia por Vera Marmelo
Desta nova geração emergente, Toral esteve inquestionávelmente entre os mais influentes, via álbuns incrívelmente visionários como Sound Mind Sound Body (publicado pela AnAnAnA em 1994 e reeditado pela Moikai em 2001) e Wave Field, de 1995, que combinaram guitarra e electrónica para produzir planos de ambiência e tons longos representando uma nova fase na música minimal que seria seguida por incontáveis artistas na sua esteira nos anos seguintes.
No início dos anos 2000, justamente quando a paisagem sónica já se aproximava dele, Toral chega a um sentido de completude criativa e embarca numa nova e radical trajectória de trabalho, o seu “Space Program”, um ambicioso projecto de longo prazo que abordou a música electrónica pela lente do silêncio e produzindo uma música “melódica mas sem notas, rítmica mas sem batida, familiar mas estranha, meticulosa mas radicalmente livre – plena de paradoxos mas cheia de espaço e clareza”, que foi descrita como “um tipo de músca electrónica muito mais visceral e emotiva que a dos seus pares cerebrais”.
Nos últimos sete anos a obra de Toral tem entrado numa nova fase; um híbrido que utiliza os instrumentos artesanais desenvolvidos no “Space Program”, tal como emprega os sons longos, ambiência e texturas quase estáticas que definiram os primeiros trabalhos e encontra-o a regressar à guitarra após mais de uma década.
Produto de três anos de experimentação e gravação e plausivelmente montando à destilação total de mais de trinta anos de pesquisa musical, Spectral Evolution é muito possivelmente o mais impactante e conseguido álbum de Rafael Toral que encontrámos até à data. É uma absoluta maravilha que não só nos relembra do notável impacto do compositor na paisagem sónica ao longo de décadas, mas também do sentido de riqueza de possibilidades que se estende perante todos nós.
Bradford Bailey
Londres, 2025
Guitar Concert oferece-se como uma celebração do percurso de 40 anos de Toral com a guitarra, que no passado gerou discos hoje clássicos. No momento onde o novo Traveling Light apresenta o ponto corrente na sua evolução, Guitar Concert move-se em direcção a um envolvimento mais profundo com o instrumento, sua história e sua cultura, e mais empenho em assumir desafios e riscos.
Além de destacar o emocionante esplendor harmónico de Traveling Light, um novo álbum de standards de jazz produzido em paralelo com Spectral Evolution, Guitar Concert convida o público a (re)conectar-se com marcos da sua discografia incluindo peças de Sound Mind Sound Body e Violence of Discovery and Calm of Acceptance, juntamente com material do aclamado Spectral Evolution e momentos mais espontâneos como a nova peça Layers. Guitar Concert é uma selecção do repertório de guitarra que está a ser preparado para apresentação ao vivo na sua totalidade, expandindo-se para um concerto modular, com um programa intermutável e até personalizável.
Sendo um perfeito sucessor do unanimemente bem recebido Spectral Evolution ao vivo, Guitar Concert é também uma celebração de beleza e luz, uma humilde tentativa de honrar a noção de música como uma “healing force of the universe".
Fotografia por Vera Marmelo